IAN McEWAN Y SU NOVELA SÁBADO

FICHA TÉCNICA 

Título : Sábado
Autor:  IanMcEwan
Editorial:  Anagrama
Año de publicación: 2005

IAN MCEWAN

Poco puedo decir de este autor, del que sólo he leído el libro que comentaré a continuación. Supe de su existencia gracias a una crítica de algún periódico, revista o algún medio de comunicación que no recuerdo muy bien. Lo definían como un escritor indispensable y brillante. De hecho, buscando por la red descubrí que en el Reino Unido tiene muy buena reputación. Por ello, cuando vi su nombre en la biblioteca, no dudé en apostar por él, aunque sinceramente: ojalá no lo hubiera hecho, o al menos, ojalá hubiera escogido otra novela.  

Decir que es mal escritor sería una gran falacia, pues nada más lejos de la realidad. Tiene una técnica impecable e irreprochable. Lo que ocurre es que resulta lento y aburrido. Dicho esto, creo que es de esos escritores al estilo Virginia Woolf, que su falta de movimiento o te duerme o te estimula. Personalmente, Virginia me apasiona, mientras que Ian McEwan, sinceramente, todo lo contrario. No explora el terreno emocional o sentimental, se limita a reflexiones puramente racionales (ya sean políticas, sociales o circunstanciales -los términos técnicos, por ejemplo, cuando habla del trabajo del protagonista (es neurocirujano) son muy tediosos, y poco útiles para el avance de la historia, y no para de usarlos-) que en general se extienden mucho y resultan poco estimulantes.

SÁBADO: 2003, LA GUERRA DE IRAK, LONDRES, COTIDIANIDAD Y LA CLASE MEDIA-ALTA:

Se nota que McEwan es un escritor con tablas, puesto que las descripciones son muy exactas y  eso ayuda a que al lector le resulte fácil visualizar cada detalle, aunque como contraposición tanta explicación sin acción se hace pesada.

Un buen ejemplo de ello: el partido de squash. Desde que Henry, el protagonista, pisa la cancha, hasta que el partido acaba, te tienes que comer veinte páginas enteras (no se trata de ninguna exageración: están contadas, de la 121 a la 141, capítulo 2).    

La historia trata de Henry  Perowne, un neurocirujano casado con una abogada, que tiene dos hijos, un Mercedes, una casa de dos pisos, y escucha a Bach y a Schubert. Pese a lo que pueda parecer, el tipo en sí no resulta pedante en absoluto. La historia de Perowne transcurre un sábado en el que hay una manifestación en contra la guerra de Irak en la ciudad de Londres (nos situamos en el 15 de febrero de 2003), y el tema de la guerra es recurrente a lo largo de toda la historia. El protagonista no cesa de reflexionar sobre las diferentes ideologías e intereses que se pueden tener al respecto, pero siempre con una tendencia (tratándose de un personaje como Henry Perowne ya se puede intuir) conservadora y tradicional.

Pese a lo dicho sobre la lentitud de la acción, en un sábado Henry hace un montón de cosas, relatadas en primera persona, aunque todas más o menos cotidianas: hace el amor con su mujer, juega una partida de squash, hace la compra, visita a su madre, va a ver a a su hijo a un ensayo de su grupo de blues, cocina…

Sobra decir que cada una de estas cosas está relatada con mucho cuidado y detalle (curiosamente menos la parte del sexo) y va intercalando la situación presente con sus ideas y racionamientos, que no tienen relación directa (pero sí indirecta) con las circunstancias actuales del protagonista.  

Esta descripción de la realidad junto a las divagaciones de Henry, es lo que hace que la novela esté por un lado bien escrita, y por otro, que su lectura suponga (voy a ser sincera) un auténtico suplicio.

Todo es así hasta que llegamos al cuarto capítulo (hay cinco). Entonces toda la acción que le ha faltado a la novela, se concentra en este capítulo. Así de golpe, donde el mundo ideal del protagonista se ve amenazado por personajes conflictivos y de clase social baja. Hecho que desvela bastante sobre la ideología política del escritor (ya sospechada por las opiniones sobre la guerra de Irak del protagonista). Hay que reconocer que este capítulo es realmente bueno, porque pasan una serie de cosas inesperadas, y es lo que hace que, en cierto modo, no te sientas estafado o estafada del todo. De hecho, me atrevería a afirmar que lo que le sucede (intentan atracarlo a él y a su família en su propia casa) guarda cierto paralelismo con un ataque terrorista: un acto realizado por personas de diferente ideología o, en este caso, diferente nivel cultural y social, hace que la placidez de una persona dentro de un entorno bienestante se vea rota, o por lo menos, amenazada.

El final, aunque es bueno, no acaba de contrarrestar el interminable sábado de un cuarentón soporífero hasta la médula.

    

En resumen, la brutalidad de la precisión de los adjetivos no compensa esta falta de ritmo y actividad, y no es lo suficientemente carismático o elocuente como para que despierte interés al lector. Por más que al final se arregle, a la novela le sobran páginas y le falta chispa.

Devoción por Murakami y otra de sus obras maestras: After dark

FICHA TÉCNICA 
 Título : After Dark
Autor:  Haruki Murakami
Editorial:  Tusquets Editores 
Año de publicación: 2008

MURAKAMI, UN GENIO AL ALCANCE DE TODOS:

Hay cosas que si te las comieras rápidamente no pasaría nada, no supondría ningún sacrilegio, como sucede con las patatas chips. Hay otros platos, sin embargo, que si están bien hechos, son para saborearlos pausadamente, como el sushi, pues apetece disfrutar lentamente de la textura carnosa y a la vez fresca del salmón o el atún crudos, mezclados con el sabor intenso de la salsa de soja y de la consistencia del arroz. Puedes saborear cada parte por separado o comerlo todo junto y que se produzca una explosión de sabores en tu boca. Pero en todo caso, para disfrutar del plato no vale engullir simplemente y pasar a otra cosa. Eso sería injusto e incluso absurdo, pues es un plato demasiado exquisito para tratarlo así.

Murakami es como el sushi, lo tienes que leer con calma y detenimiento, parándote para apreciar cada frase, cada emoción expresada, cada enfoque en la trama. Porque es demasiado preciso, demasiado sutil y preciosista en las descripciones para pasarlo por alto. Estoy segura que Murakami adora cada personaje y situación que crea, y transmite al lector su fascinación por personas nihilistas y misteriosas que suelen sobrevivir un día a día cargado de soledad.

Hace años me dejé seducir por el particular universo de Murakami, donde la fantasía y el misterio se entremezclan con la realidad, y desde entonces me he quedado atrapada en él. Sólo puedo decir que todo fervor que se le haya mostrado por parte de crítica y lectores es poco. Realmente es uno de los mejores escritores contemporáneos que existen, con una sensibilidad e imaginación dentro de la literatura mundial fuera de lo común. Si no has leído nada de él, debes hacerlo. Si te gusta leer y no has leído a Murakami, es como que te guste la comida exótica y no haber probado el sushi. Puede que una vez lo pruebes no te guste, pues el pescado crudo suele repeler a mucha gente, pero por lo menos hay que probarlo. Para conocerlo, yo empezaría por Tokio Blues, que es la novela con la que se hizo famoso y se ganó su gran reputación.

En ningún caso empieces con 1q84 (por muy fan que seas de la novela de Orwell), porque puedes coger una indigestión de fantasía y surrealismo. Empecemos primero por lo más comercial y luego ya si te va gustando puedes ir subiendo el nivel de irrealidad. 

Es una suerte para todos que este escritor no se haya quedado en lo llamado “undergroud”, y la gran masa de lectores podamos disfrutarlo. Pues a menudo con autores así de buenos sucede que se quedan en lo inalcanzable para el gran público, como un Vega Sicilia en la estantería de arriba de las tiendas de vinos: No sabes que existe porque nadie te habla de él, puesto que se presupone que no tienes el status, la sensibilidad o el paladar requeridos para apreciarlo. Está allí arriba, sólo apto para quien pregunta por él, para quien ya lo conoce. Pero en este caso, al Vega Sicilia lo han bajado a la estantería del medio, a la altura de los ojos, y le han puesto un precio asequible, así la mayoría de la gente lo puede ver. Pero su sabor y calidad siguen inalterables: este es Murakami, un genio al alcance de todos. 

AFTER DARK[1]:

Es la historia de dos hermanas que aparentemente no están muy unidas pues cada una es muy diferente a la otra, incluso se puede decir que en cierto modo son opuestas. Mari es reservada e inteligente, y Eri es guapa y el centro de atención, aunque que esto último sea a su pesar. La historia empieza con muy buen ritmo con el diálogo del joven Takahashi y Mari, pero se detiene en el segundo capítulo. La gestión del tiempo va avanzando cuando aparecen Takahashi y/o Mari, y se para con Eri, la hermana guapa. Así como la aparición de Mari está relacionada con actividad y movimiento, Eri es la pausa, el silencio, la quietud. El contraste entre estas dos maneras de entender el tiempo es la clave de esta novela dinámica y estática a la vez. Puede parecer así explicado que los momentos de más quietud puedan resultar aburridos, pero la forma espectacular de narrar los momentos de Eri del autor, hace que la lectura sea exquisita. Es más: Eri es el personaje con más gancho de todos pese a que no expresa una sola palabra en toda la novela. Por enigmática, porque entrevemos un alma sensible y sufridora, por compleja, y porque parece tener un magnetismo sobre los demás, pese a su distanciamiento con éstos. Pero sobre todo, porque está ligada a algo turbio. Algo ilógico pero que está tan bien descrito que parece más real que la misma realidad.

Eri no es la única que se ve envuelta en sucesos que parecen fantásticos: también Mari y otro personaje, Shirakawa, se encuentran, de manera aislada con alguna situación tenebrosa. Pero Eri está íntimamente ligada a esta tenebrosidad, no aparece ésta como algo casual ni aislada, sino como algo permanentemente unido a ella.

De todos modos, todos los personajes tienen un lado triste y oscuro. No es casual que toda la acción de la novela suceda por la noche, cuando los demás duermen.

-          Mari parece haber vivido bajo la sombra de su hermana Eri, recluida en sus estudios y sus lecturas, por miedo a enfrentarse al mundo exterior. Como ella misma confiesa, se ha ido creando su propio mundo interior, para poderse relajar, quizás porque es débil y la pueden herir fácilmente. Vive resignada a pensar que nunca se entenderá con su hermana, y en el fondo se siente culpable por ella.

-         Takahashi es un joven solitario que ha tenido una infancia muy desgraciada, pero se enfrenta al presente con gran responsabilidad y sentido común. Parece ser alguien en quien los demás confíen de manera instintiva y él mismo no sepa porqué. De hecho, parece que no se conozca demasiado a sí mismo, a pesar de ser una persona muy madura y consciente pese a su temprana edad.

-         Shirakawa es un hombre normal y corriente, que trabaja como informático por las noches, pero que por alguna razón se ve envuelto en un asunto turbio. Parece que lo que ha hecho (que por supuesto no revelaré) haya sido fruto de algo que no ha sido capaz de controlar, como si una fuerza superior a él le haya empujado a proceder de una forma impulsiva e irracional. 

-         Kaoru es una mujer físicamente fuerte, que puede imponer respeto a quien no la conoce, pero en realidad tiene un gran sentido de la justicia y de la compasión. Se suele encontrar en entornos poco armoniosos, puesto que regenta un love hotel, y a menudo se tiene que enfrentar a situaciones desagradables, pero parece que está resignada acostumbrada a ello.

-         Korogi se esconde de unos hombres que la persiguen y trabaja de noche limpiando el love hotel porque así no la pueden encontrar, pues nadie la ve: ella limpia cuando los clientes se van. Debido a su invisibilidad forzada, su presente parece no existir, y se tiene que remontar a los recuerdos para poder seguir tener una razón para vivir el día a día y no hundirse en la tristeza.

Si te has leído ya alguna novela del autor, sabrás que la tristeza y soledad en los personajes es una parte importante que configura el sello Murakami. Así como su tendencia a mezclar algunas escenas de fantasía con el realismo general: durante la noche que se describe, parece que las escenas muestren imágenes inquietantes y turbadoras, hasta el punto que no sabemos si estamos hablando de realidad o delirio siniestro. En resumen, se puede decir que es una novela típica de este escritor, donde una vez más, demuestra su gran sensibilidad y gusto por el detalle tanto en las descripciones de las escenas como en la complejidad de los personajes. Es inquietante y cautivadora, impredecible e hipnótica. No te la puedes perder.

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[1]

El título Alter Dark proviene de una pieza de jazz: "Five Spot After Dark", de Curtis Fuller-. Y las referencias a este estilo de música, así como al pop o al blues, se van repitiendo a lo largo de la novela.

Eres el mejor, Cienfuegos, de Kiko Amat

FICHA TÉCNICA 

Título: Eres el mejor, Cienfuegos

Autor: Kiko Amat

Editorial: Anagrama 

Año de publicación: 2012

KIKO AMAT:

Es un escritor [relativamente] joven, e irreverente. Esto se hace evidente en cada  novela suya, pues sus temas recurrentes son la música (no en vano lo clasificaron en su momento como novelista pop), las tribus urbanas y el alcohol y las drogas.

De él conozco El día que me vaya no se lo diré a nadie, y Cosas que hacen Bum. Es de esos escritores que ya sabes de antemano que leer cualquier obra suya es una apuesta segura para entretenerte y reírte un rato, pues las tres novelas que conozco se podrían clasificar como tragicomedias, pero donde la tragedia en realidad es tan cómica que no es casi trágica.

Los protagonistas se obsesionan a menudo con las relaciones de pareja que tienen o han tenido, y fruto de ello suelen hacer cosas disparatadas y desternillantes.

También influye en que sea un escritor por el que me resulta fácil apostar, por una mera cuestión de cercanía. Me explico: los personajes son de la misma generación que la mía [y la de tantos: la del baby boom], y además habla de una Barcelona que yo conozco (de unos barrios, calles y edificios muy conocidos de la ciudad). Además, los diferentes personajes a menudo son marginales en algún sentido y tienden a tener un estilo de vida poco convencional, y esto resulta siempre atrayente. 

OPINIÓN:

El protagonista (que se llama Cienfuegos) es un tipo bastante penoso y patético y uno de los méritos de la novela es que a pesar que lo capullo que resulta (en especial cuando va explicando todo lo que le hizo a su ex estando embarazada), te cae hasta bien. Cabe decir que esta simpatía va creciendo a medida que avanza el libro.

Cienfuegos escribió una novela de éxito hace años cuando parecía que se iba a comer el mundo, estaba seguro de sí mismo y tenía una buena relación con Eloísa; Sin embargo ahora trabaja en un diario haciendo un trabajo que en el fondo le aborrece, y es un cuarentón que no ha superado la ruptura con su ex mujer. En definitiva, ahora se siente un fracasado. Se encuentra en una etapa autodestructiva en el que la culpa y el miedo no lo dejan avanzar, donde muchas veces pierde la noción de la realidad y le cuesta aceptar su situación actual y pasar página. Debido a todo ello, lo vemos envuelto en situaciones delirantes donde pierde el control y a veces parece que algunas neuronas también (el alcohol, los porros y cómplices igual de brutos que él le suelen ayudar en bastantes ocasiones).

La novela está bien escrita, hace comparaciones divertidas y, como suele ser habitual que pase con este autor, hay partes en las que no puedes parar de reír. Si bien es cierto que explora los sentimientos de culpa, fracaso y abandono del protagonista a fondo y con gran destreza.      

Pese a que parece una novela enfocada a lectores “jóvenes” (de la generación del Baby Boom) y que al texto le acompañen unos dibujos simpáticos que pretenden, precisamente, dar una imagen juvenil y moderna a la novela, en realidad está explicada con gran maestría y con una inventiva e imaginación desbordantes.

Como punto negativo, el principal fallo es que a Kiko Amat a veces se le olvida que existen los puntos, por lo que hay varias frases inacabables, menos mal que hace un buen uso de las comas y puedes respirar un poco, porque sino sería insufrible. Para que veas que no exagero aquí [1] va una muestra

En la novela el paisaje de fondo es el movimiento 15M del 2011, y varios rincones de la ciudad de Barcelona, situados en el Born, Gràcia, l’Eixample y evidentemente, el centro (con la Plaza Catalunya y su ocupación por parte del movimiento 15M, y su posterior implicación policial). También nos habla de hechos concretos de ese año como el descubrimiento del desfalco del yerno del rey, de los primeros recortes en sanidad y educación, de la subida del IVA, del desplome que tuvieron los mercados de Grecia e Italia, y de cómo el Estado empezó a inyectar capital a los bancos en quiebra.

A parte de todo esto, aborda temas diversos como la paternidad, la amistad, la percepción del éxito, el paro y las relaciones en general.

Para acabar, debo reconocer que el final no es nada del otro mundo, pero en su conjunto se trata de una novela del todo recomendable.

En resumen, es una novela divertida y muy bien estructurada. Si tienes un espíritu joven y sentido del humor, te gustará.

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[1] “Y la inmensidad de ese indulto, la posibilidad de que Dios o la asamblea genética o el fantasma traslúcido de las navidades pasadas o un ángel de segunda hayan perdonado su maldad y miseria antiguas se vuelven insostenibles, y casi está a punto de volverse loco, ese hombre, allí en la clínica, y por eso se queda rígido como un maniquí, en el vídeo, “¡Pero apártate, que no se ve al niño!”, y él sin escuchar las palabras del padre de Eloísa, sólo agarrando aquella mano invisible de pequeño roedor austral, oliendo su piel inmaculada y pálida como la mantequilla, sintiendo ese hondo y extremo amor genético que ha brotado de la nada, atado allí, pegado allí, sin quererse mover aunque arruinara el metraje, aunque tapara al niño, aunque arruinara la parte gráfica del evento, pues ese infeliz se cree indultado.”

La trilogía de Katherine Pancol

Como todas las novelas que he ido leyendo desde la inauguración del blog hasta ahora me han ido gustando, voy a hacer una excepción y rescataré de mis recuerdos una trilogía que leí hace tiempo y que no recomiendo hacerlo. No es que sea una trilogía insoportable de leer ni se trata de lo peor que me he leído ni mucho menos. Simplemente, si no te la lees… no te estás perdiendo gran cosa, puesto que es entretenida y poco más. Se trata de la siguiente trilogía de la francesa Katherine Pancol:

• LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS
• EL VALS LENTO DE LAS TORTUGAS
• LAS ARDILLAS DE CENTRAL PARK ESTÁN TRISTES LOS LUNES

Esta trilogía lo más original que tiene son los títulos de los libros, y las partes más interesantes y potentes desde un punto de vista literario son las que hablan de la muerte y de cosas más oscuras que no delataré. Pero incluso cuando trata estos temas queda raro, puesto que durante toda la trilogía se habla de otras cuestiones, como las relaciones y la interacción entre los personajes, y da la sensación que han metido como un calzador este punto oscuro y de misterio para darle un poco de vidilla a la historia general. Aún así, consigue atraparte y engancharte, pues quieres saber qué pasa (aunque el ritmo de acción sea, sobre todo en el segundo libro, bastante lento).   

Otro punto negativo es que Katherine pasa de la primera a la tercera persona y al revés como si tal cosa, hecho que marea un poco al lector. Sinceramente, no sé hasta qué punto la autora ha querido innovar, pero en todo caso, resulta molesto.

La trilogía en sí tiene puntos interesantes y la calidad de la forma en la que está escrita (pese a lo dicho en el párrafo anterior) se ve oscurecida por su mayor fallo: su superficialidad, pues no profundiza en las tramas y menos en los personajes.

Los personajes principales son los siguientes:

• Está la típica ama de casa apocada, un poco gorda e insegura, a la que todo el mundo le parece tomar el pelo. Luego cambia, pues pasa de ama de casa a una escritora de éxito que tiene dinero, y ya no es insegura ni está gorda. Como en una película americana mala.
•  Por otro lado nos encontramos una joven consentida, superficial y que va de lista, pero que es muy guapa, valiente y realmente es muy inteligente a la par que astuta. Igual que Blair, la protagonista de Gossip Girl (para quien no lo sepa, Gossip Girl es una serie teen sobre un instituto de niños ricos, basada en unas novelas que algún día de estos comentaré).  
•  Luego está la réplica de la adolescente en mujer mayor, siendo mujer florero y que es mala malísima.
•  También hay una señora mayor, fría, calculadora y sin sentimientos, obsesionada con el dinero. Obvia decir que también es mala malísima.

Por como son los personajes os podéis imaginar que la pobre ama de casa gordita es una víctima en todo esto puesto que los demás todos son unos superficiales que solo piensan en las apariencias y en su propio interés. Pero es todo tan obvio que resulta muy infantil. No hay matices en los personajes, pues carecen de complejidad: A la ama de casa, por ejemplo, la pintan tan exageradamente bobalicona al principio que, en mi caso, le cogí hasta manía. Todo el mundo es tan caricaturesco y tan lleno de clichés que aburre.

Esto sucede en el primer libro: Los ojos amarillos de los cocodrilos.

En el segundo, El vals lento de las tortugas, la importancia de los personajes se ve alterada y aparecen nuevos personajes, algunos de ellos bastante más atractivos por enigmáticos. Están envueltos en tramas más sombrías que hacen que la historia en general tenga mucho más gancho. Lástima que estos temas más oscuros no estén mejor integrados en toda la historia al completo.
Incluso con este nuevo gancho, la lectura resulta por momentos bastante pesada, pues los personajes que ha ido añadiendo y muchas de las tramas nuevas son más relleno que otra cosa.

En el tercero, Las ardillas de Central Park están tristes los lunes, las historias de amor son las que tienen más peso en el argumento general. Cada personaje sigue con su lucha personal: la ama de casa quiere no ser tan tontita, la adolescente empieza a ser un  poco humana y así con todos.

Si bien es cierto que la evolución que toma cada uno de ellos es lógica, también es cierto que es tan previsible que te preguntas si Katherine solo improvisó con el final.
También introduce un elemento de surrealismo o de magia en un personaje que es el hijo de una de las parejas, que tampoco encaja en absoluto con la dinámica general de la trilogía y que chirría más que otra cosa en el contexto general.

A parte de ser una trilogía previsible y llena de tópicos, como comentaba, el problema de todo esto es que hay un cierto moralismo sobrevolando por cada uno de los libros, y las altas dosis de azúcar no ayudan a tolerarlo.

En resumen, no está mal del todo (siempre hay novelas peores) pero hoy en día hay novelas realmente interesantes y con mucha más profundidad y calidad, donde los personajes no son o buenos o malos, o tontos o listos. 

Ni de Eva ni de Adán: Una europea viviendo en Japón

FICHA TÉCNICA 

Título: Ni de Eva ni de Adán

Autora: Amélie Nothomb

Editorial: Anagrama (Éditions Albin Michel, en Francia)

Año de publicación: 2009 (2007 en Francia)

AMÉLIE NOTHOMB:

Cuando hice el tercer curso de francés en la Escuela Oficial de Idiomas, tuve que hacer una ficha de lectura sobre alguna novela en lengua francesa, para luego exponer el resumen del libro en clase. Así fue como conocí a Amélie Nothomb.

Escogí para el caso La metafísica de los tubos, un libro que pese a lo complejo que pueda parecer por el título, es muy fácil y rápido de leer. La gracia de este libro es su enfoque, ya que está escrito des del punto de vista de un bebé (la propia Amélie des de que nace hasta los tres años de edad), y va explicando las etapas por las que va pasando y su evolución. Es verdad que no es una novela espectacular, pero hay que decir que es sincera y sin complejos, y sobre todo, rompe moldes.

Dicen de ella que su mayor valor como escritora es la originalidad, valor que sin duda, me he encontrado en las dos novelas que he leído: La metafísica de los tubos y la que comentaré ahora más detenidamente: Ni de Eva ni de Adán. Aunque yo añadiría que su otra marca personal es un gran sentido del humor al contar las situaciones. A continuación veréis porqué.

OPINIÓN:

Se trata de una novela donde te muestra el contraste entre dos culturas que tienen muy poco en común, como son la francófona (pero que se puede perfectamente extender a la  europea en general) y la japonesa.

Pese a que hoy en día todo lo japonés esté muy de moda y estemos ya bastante familiarizados con muchos aspectos de su cultura (como la gastronomía, el mundo del manga y del anime e incluso la estética), se trata de un país, como descubrimos en la novela, que está mucho más lejos de Europa de lo que nos podamos imaginar en cuanto a costumbres, tradiciones y mentalidad. 

Este choque entre culturas da pie a una serie de situaciones surrealistas a la par que cómicas entre los dos protagonistas (sobretodo por los comentarios, muchas veces irónicos, que hace para sí la misma protagonista). Los protagonistas son la propia Amélie, y un rico chico japonés (Rinri) a quien Amélie da clases de francés. La acción sucede en Tokio, y la autora nos hace recorrer algunos sitios de la ciudad, como son el parque de los Juegos Olímpicos o el parque Shirogane; fuera de Tokio también van a Hakone (Kanagawa), Hiroshima, Kansai, el monte Fuji, el monte Kumotori Yama, y la isla de Sado.

Empieza siendo una novela entretenida y simpática, que parece no tener demasiadas pretensiones, pero a medida que una va avanzando en la lectura ésta se va volviendo cada vez más intensa. El momento cumbre es cuando la protagonista se encuentra en el monte Kumotori Yama, a partir de entonces todo toma un aire más serio, incluso dramático. La intensidad va ascendiendo progresivamente, hasta llegar al final. Un final muy acertado, por cierto.

El sentido del humor y la gran claridad y sencillez a la hora de expresarse son las dos cosas que hacen que esta novela se pueda considerar buena durante la mayor parte de ésta. La implicación de la protagonista con el paisaje de Japón y sus montes, su desesperación, sus dudas, su pasión, su necesidad de huir que configuran el final del libro, hacen que esta novela se pueda considerar excelente.

El ritmo de acción es perfecto y en poco tiempo ya has acabado el libro entero: no explica más ni menos de lo que necesitas saber. No te aburre.

En resumen, es una novela fácil de leer, entretenida, con muchas dosis de humor sarcástico (sin resultar en absoluto desagradable), que sorprende por un final mucho menos frívolo del que se podría esperar de una novela de este tipo.

Lucía Etxebarria y el Premio Planeta: Un milagro en equilibrio

FICHA TÉCNICA

Título:  Un milagro en equilibrio
Autora: Lucía Etxebarria
Editorial: Planeta (Premio Planeta 2004)
Año de publicación: 2004


LA AUTORA Y OTROS LIBROS: 
He leído casi todo de Lucía Etxebarría, solo me falta Cuentos clásicos para chicas modernas y Tu corazón no está bien de la cabeza. El primero lo compraré para regalarle a una sobrina que tengo, ya que en él nos podemos encontrar los cuentos de toda la vida, como la Cenicienta, pero con un enfoque más moderno y políticamente correcto, que en este caso se titula Cenicienta Punk. No lo he leído y puede que sea un bodrio, no lo sé. Pero pintar pinta bien.
El otro (Tu corazón no está bien de la cabeza) sinceramente no lo pienso comprar puesto que, por lo que he ido leyendo y lo que la mismísima autora ha afirmado, se trata de un libro de autoayuda, para superar relaciones de abuso. Por suerte creo que no necesito este tipo de libro.
De autoayuda de la autora ya compré Ya no sufro por amor y está bien si lo que buscas es entretenerte, reflexionar un poco sobre la diferencia entre los roles de los hombres y de las mujeres y reírte un rato, puesto que maneja los tópicos del amor con mucho humor, aunque como autoayuda no es muy bueno. Para autoayuda hay tantos autores y tan buenos, que, pese a ser una gran admiradora de la Etxebarría, no la recomiendo.
La otra novela que faltaba era Un milagro en equilibrio, y no la había leído hasta ahora porque en la fotografía sale un bebé (que resulta que es su hija de verdad: Allegra) y había leído que habla sobre "el milagro de ser madre". Durante años pensaba que nunca iba a tener hijos simplemente porque no quería y el tema no me atraía en absoluto. Pero con los años una va cambiando y ve las cosas de diferente perspectiva... Total, que estoy embarazada de cuatro meses y me ha faltado tiempo para ir a la biblioteca y cogerlo antes que alguna otra como yo se lo lleve y me tenga que esperar las 3 semanas que dan para devolver el libro.

OPINIÓN:
La novela trata de Eva, una chica con problemas con el alcohol, que, como la mayoría de protagonistas de las novelas de la autora, es un poco inestable emocionalmente, y una incomprendida en su familia, puesto que ésta es mucho más tradicional y conservadora que ella. En realidad tiene un enfoque un poco adolescente, y esto es lo que me gusta en general de esta escritora, que sus protagonistas son rebeldes sin causa, puesto que la mayoría son la oveja negra de una familia más o menos adinerada, y sienten que nadie las entiende. Suelen ir buscando de manera desarraigada el punto de seguridad y aceptación que no encuentran en la familia en cada relación amorosa en las que se enzarzan.
Lo que creo que es lo que ha hecho ser tan popular a esta autora, es lo amena que llega a ser, hasta el punto que a veces piensas que estás con una colega en un bar que te está contando una historia muy interesante. Aunque, eso sí, con un trasfondo mucho más profundo de lo que parece a primera vista, y con una forma de contar las cosas muy cuidada. Otro punto muy positivo es que los personajes son del todo creíbles: todo el mundo conoce (y si no, se lo imagina perfectamente), a alguien como los personajes que describe.

Como comentaba, la protagonista, Eva, es una incomprendida en su familia, y esto es la sombra que la persigue durante toda la historia, puesto que parece que, de alguna manera, esta falta de comprensión esté ligada a la búsqueda de sí misma. Hay tres tramas principales ligadas a ella, que se entremezclan entre sí constantemente: su pasado tormentoso, la vida con su hija y su pareja y la hospitalización de su madre.

 Sobre el pasado tormentoso, ligado al alcohol y a la inseguridad, explica la relación caótica e inmadura que tiene con un famoso músico negro en Nueva York, ciudad donde pasa unos meses en verano para olvidarse de Madrid y de todo su pasado. Allí entra en una espiral de alcohol, lujos y despreocupación que hacen que luego tenga que hacer reposo durante semanas, en las que un dedicado chico rumano la cuida y la trata como a una reina. El contraste entre la tranquilidad que le ofrece este chico y el tumulto que vivió con el músico, es una representación de las dos fases de la novela y del paso de la inestabilidad a la madurez.

En el presente, se intercalan los momentos con su hija y las visitas al hospital para ver a su madre enferma, de la quien parece no saber casi nada, o casi nada importante. Esto es un punto clave porque es donde se ve que ella no tiene ni idea de quien es su madre, ni de quien es ella misma. Empieza a descubrir cosas a través de lo que le cuenta otro miembro de la familia (puesto que la madre se encuentra inconsciente). Acaba por deducir que en realidad se parece más a su madre de lo que le hubiera gustado afirmar, y es que acaba admitiendo que la búsqueda de sí misma ha sido siempre a través de la valoración de los demás.

Entonces es cuando la protagonista hace un salto, es como una redención, y se da cuenta que en realidad debe cambiar, o madurar. Porque tiene una cosa muy importante que depende de ella: su hija.

Durante toda la novela, se dirige a su hija, se excusa por según qué cosas y le va dando consejos varios. También le explica qué ha significado para ella tenerla, cómo se siente con ella, lo mucho que la quiere y como le cuesta cuidarla.

Es una novela en la que la protagonista rebusca en su familia de origen para no proyectar esos miedos e inseguridades que le han transmitido a su hija. 

La recomiendo si estás embarazada como yo o si tienes hijos. Si no es el caso, es una buena novela, pero igual no sientes esa conexión emocional con la protagonista cuando habla de los miedos que siente al tener un bebé a su cargo y responsabilidad, o de su preocupación por no saber si será capaz de educar a su hija de una manera emocionalmente inteligente. O igual sí la sientes, porque tienes un gran sentido maternal o paternal. El caso es que si estás embarazada o tienes hijos, te gustará.

También hace una crítica al hecho que no hay muchas novelas que hablen sobre maternidad, y las que hay, presentan el tema del embarazo, por ejemplo, como una cosa idílica, en la que la mujer se siente muy serena y feliz, cuando en realidad, el embarazo está lleno de náuseas, vómitos y cosas parecidas.

En resumen, es una novela, como la mayoría de la autora, exageradamente emocional, y si eres un poco sensiblero o sensiblera te costará controlar las lágrimas en más de una ocasión. Llega al fondo por la manera que tiene de explorar los sentimientos más primarios e instintivos y de escarbar en las inseguridades de alguien en quien, al menos yo, me siento identificada. Si te apetece leer historias entretenidas, ligeras y sin mucha carga emocional, no te la leas, porque si bien te engancha desde el principio, te arrastra a un torbellino de sensaciones y reflexiones que de ligeras no tienen nada.

Sobre este blog

LO QUE TE PUEDES ESPERAR...

He leído muchos libros a lo largo de mi vida. Ha habido épocas en las que he llegado a devorar dos libros al día y otras veces una novela cada dos meses a lo sumo. 

Ha habido veces que me he obsesionado con la literatura fantástica y otras que me he pasado a la autoayuda. He tenido escritores fetiche que luego me han resultado insoportables. Y al revés.

Un problema de haber leído tanto es que no me acuerdo muy bien de la mitad de las novelas que he leído. O si me acuerdo no puedo recordar, por ejemplo, aspectos básicos como el nombre del protagonista.

Por este motivo he decidido crear este blog, para poder hacer una reseña de cada novela que leo a partir de ahora. Y ya de paso compartirla con otros aficionados a la lectura.

Tiro mucho de biblioteca, pues no soy mucho de best-sellers ni puedo permitirme comprar una novela por semana, así que no comentaré muchas novedades.

SOBRE MÍ

Diplomada en Turismo y aficionada a la literatura, soy una persona inquieta a la que le gusta conocer nuevas realidades y viajar [también] desde el sofá.
Hablo castellano, catalán, inglés y francés, y me gustaría aprender más idiomas, pues creo que las palabras tienen magia y los idiomas son hechizos.